Un court dessin animé vaut mieux qu’un long discours

Tout bon projet commence par une écoute attentive de vos problématiques et besoins. C’est sur base de cette discussion que nous vous concoctons une solution animée sur mesure. Évident, nous direz-vous !

Nous nous équipons de notre plus belle plume et de notre meilleur parchemin pour rédiger un scénario adapté à votre message et à votre audience. Émotion, intensité et audace sont les maîtres-mots qui guident nos plumes.

Vient ensuite le moment de mettre des images sur les concepts. C’est alors que les personnages prennent forme et que les environnements se matérialisent sous les coups de crayons (ou de stylets, car on vit quand même avec son temps !).

À partir du scénario, nous imaginons les plans qui vont composer l’animation en travaillant les cadrages, les transitions et la dynamique des différents plans. Oui, c’est presque comme adapter un roman en bande dessinée.

Les dialogues ou voix off sont enregistrée en studio sous la supervision de l'ingénieur du son. Il est important que les personnes qui prêtent leurs voix soient des acteurs car il doivent jouer un rôle et vivre l'action pour que le résultat soit convaincant.

Le storyboard est ensuite transformé en une séquence vidéo très simplement animée. L’animatique permet de confirmer que les choix assumés lors de la création du storyboard étaient les bons, que les timings des plans sont corrects et que la dynamique générale est suffisante afin de rencontrer vos exigences tout à fait légitimes.

La phase de conception est terminée ! Vient maintenant la phase de production. Le layout permet de préparer tous les plans en positionnant les volumes, les caméras et tous les éléments utiles à la narration dans le but d'aboutir à un travail en équipe encore plus efficace.

Chaque élément (comme les personnages, décors et accessoires) est modélisé indépendamment pour atteindre le niveau de détail souhaité. On peut apparenter cette étape à de la sculpture traditionnelle où, à partir d’un bloc brut, un superbe Apollon prend forme sous les coups de burin du sculpteur.

Le volume obtenu grâce à la modélisation doit être mis en couleur. Les matériaux peuvent simuler les propriétés physiques et les interactions des objets avec la lumière. Les couleurs et designs sont créés sur des images appelées textures qui sont appliquées aux matériaux.

Afin de mettre les personnages 3D en mouvement, il est nécessaire de les préparer en leur créant un squelette et des articulations virtuelles. Au regard de la diversité de morphologie du personnage, humain ou non, il est évident que cette étape est travaillée sur mesure.

Il s'agit ici de l'étape de mise en mouvement des objets 3D, qu'ils soient personnages ou non. On anime une caméra pour capturer l'action, on anime les éléments du décor, les effets météorologique, etc. Un objet 3D est animé grâce a des clés d'animation dans une ligne du temps.

C'est une des étapes clés dans le processus car elle ajoute une touche unique, une identité aux personnages et contribue grandement à l'immersion du spectateur.

Comme sur un plateau de tournage ou dans un studio photo, les sujets et ambiances sont travaillés grâce à l'éclairage. Placer différentes lumières dans la scène 3D et en capturer les images sous un certain angle de vue permettent d'obtenir un rendu convaincant, des personnages consistants à l'image et des ambiances qui servent le scénario.

La phase de rendu est l'une des plus techniques du processus de création. Non, il n'y a pas que les ordinateurs qui travaillent tout seuls pendant qu'on boit un café. Avant ça, il faut tout paramétrer pour que le rapport qualité/temps de rendu soit le plus optimal possible. Oui, le temps est ici un paramètre crucial car de mauvais réglages et le temps nécessaire aux ordinateurs pour calculer l'entièreté du film peut exploser, pour un résultat qualitatif parfois décevant.

Lorsque les ordinateurs ont fini de sortir les rendus en séquences d'images, elles sont importées dans un logiciel spécifique qui va nous permettre de recompiler le tout et d'améliorer le rendu visuel grâce à un contrôle optimal sur les couches de rendu.
C'est également durant cette phase que les animations et effets 2D sont réalisés.

Tous les plans retravaillés sont importés dans un logiciel de montage pour exporter le film. Des ajustements de dynamisme peuvent être opérés à ce moment afin de renforcer la trame scénaristique. Après le montage, l'étalonnage est réalisé. Il permet de lisser la colorimétrie de chaque plan, afin de les rendre plus cohérents lorsqu'ils s'enchaînent.

Sur base des images, un ingénieur du son travaille la bande son, ajoute la musique et des bruitages pour mettre l’accent sur l'action.

Tout bon projet commence par une écoute attentive de vos problématiques et besoins. Quel est le cadre du spectacle ? Quels en sont ses objectifs ? C’est sur base de ces réponses que nous vous concoctons une expérience monumentale sur mesure. Évident, nous direz-vous !

Même pour ce qui semble être une simple démonstration de technique et de style comme le mapping, nous écrivons un scénario adapté à votre message. Mais si ! Vous avez forcément un message à diffuser via votre vidéo mapping ! Raconter une histoire ? Inaugurer un bâtiment ? Faire de la publicité ? Ou mieux, tout ça en même temps ? Et bien c’est sur ça que nous allons travailler.

À partir du scénario, nous imaginons les plans qui vont composer le spectacle en tenant bien compte du support spécifique sur lequel le projection mapping va être réalisé (que ce soit voiture, façade de bâtiment…). Nous travaillons surtout ici à la mise en scène pour que le spectacle soit grandiose.

Pour créer un spectacle sur bâtiment, il faut des références. Pour ça, quoi de mieux que de scanner ses façades afin d'obtenir un fichier 3D (ou 2D) de référence ?
Nous pouvons alors travailler directement et virtuellement sur le bâtiment tout en débridant notre créativité.

La phase de conception est terminée ! Vient à présent la phase de production. Le layout permet de préparer tous les plans en positionnant les volumes, les caméras et tous les éléments utiles à la narration afin d'aboutir à un travail en équipe plus efficace.

C'est l'étape de création intensive de tous les éléments graphiques, qu'ils soient 2D, 3D, statiques, animés ou encore issus de vidéos. Ici, After Effect et les logiciels 3D sont nos meilleurs amis !

Il est facile de penser que le calcul des rendus est un moment de pause pour nous, petits êtres humains, car c’est au tour de l’ordinateur de travailler pour calculer et compiler les séquences d’images. Détrompez-vous ! Le plus gros challenge de cette étape consiste en l’optimisation du temps de rendu par rapport à la qualité et à la résolution des images souhaitées. La résolution de problèmes est récurrente dans cette phase car nous aussi, de nos yeux émus, nous voyons le résultat presque final pour la première fois.

Le montage permet d’assembler les plans les uns aux autres et les derniers ajustements de timing et de transitions y sont travaillés.

Quelques jours avant le spectacle, l'équipe technique installe la régie et les projecteurs. C'est l'heure des derniers tests et ajustements grandeur nature ; l'excitation est palpable.

Tout est prêt pour que les spectateurs profitent au maximum de l'expérience. Y a plus qu'à faire chauffer les projecteurs et… showtime !

Every good project starts with a careful listening of your problems and needs. It is on the basis of this discussion that we will work up a customized solution for you. Obvious, you'll tell us!

Nous créons ensuite un wireframe et un plan d’application. Il s’agit de détailler toutes les fonctionnalités, leur moyen d’y accéder et les interactions entre celles-ci. Le wireframe permet de développer la structure qui accueillera le contenu et les fonctionnalités dans le plan d’application.

The next step is to develop the application and the different features. At the same time, we create and implement content in the app.

Quand on pense que tout est bon, on se fourre le doigt dans l’œil. On va donc faire la chasse aux bugs et tester toutes les configurations possibles afin de vérifier le bon fonctionnement de l’application.

Si on est quasiment sûr que tout est bon, on vous l’envoie et on prie pour que vous tombiez sur un bug qui nous aurait échappé. Non pas l’inverse, le but étant de sortir une application sans aucun couac.

C’est à présent le jour « J », celui du grand lancement ! On place l’application entre vos mains, ou directement sur les Stores, ou encore sur votre site web.